森山大道

　　　　●以高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦为标签的森山大道，将欲望、躁动与不安的情绪封存于图像中，成为日本先锋摄影无可替代的存在。

●精选大师104张代表性作品，无跨页呈现，一本无比纯粹的摄影画册。

●由知名摄影师上田义彦编辑、设计师中岛英树设计，带领读者感受图片选择与排版的隐秘关联。

●精装16开，印放精致，颗粒饱满。

摄影画册《森山大道》由摄影家上田义彦主持的916画廊在2013年举办的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版发行。由上田义彦主编。中岛英树的设计。

上个世纪五、六十年代，日本因为战败，整个社会都充满了动荡不安，整个民族都深深陷在屈辱自卑和自信自满的纠缠交织。森山就在影像中融入了自己对于当时日本社会的理解与阐释。在森山的照片中，不安与焦虑感尤为突出，尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着情欲的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。看似纷乱的影像世界，划入了他的个人意志的权力空间。

他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。它们好像是遍体鳞伤的日本现实的伤口本身，是日本现实的累累伤痕的直接拓印，是一种个人与现实无奈地挤压在一起时，从这两者之间抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖锐，有一种噪音在眼前掠过爆炸的感觉，仿佛是从现实还原而来的一种物质性的视觉。这种刺目与尖锐，直如一声声绝望的嘶叫，既是青春的无奈发泄，也是对现实的一种虚无主义的确认。

在巨大的社会变动中，这个摄影家凭借影像与现实发生关系，打破一种虚无感。在压抑的现实与虚无的绝望之间，可以使他获得一种平衡感的也许只有摄影。

森山这么回顾自己作为一个处于时代巨变中的摄影家的心路历程：“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。尽管在这个时代想做到一种然的拍摄，但结果还是不得不反复地向自己发出本质的质问。每天，斗志昂扬与失魂落魄的此起彼落，无可救药的失眠，这些就是我的不安阴郁的日常生活。”
将摄影与整个社会状态联系起来，并将自己对于世界的看法融入作品中，并开创了街头摄影的新类型，这大概才是森山能够成为大师的原因之一，毕竟精致的照片只要经过训练大部分人都能做出，然而能拍出具有思想性且具有强烈的个人独特性的作品，才是大师应该具备的素质。

　　　　森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。

　　森山大道（Daido Moriyama）

1938年生于日本大阪，因失恋辞去平面设计师工作，进到大阪岩宫武二摄影工作室担任助理，开启他至今近50年的伟大摄影旅程。曾在细江英公门下担任助理，协助完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》，创作方面受美国摄影家威廉·克莱因的影响极深。他以第1本摄影集《日本剧场写真帖》的硬派创作风格在日本摄影圈崭露头角，随后参与创办经典的《挑衅》杂志，奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影风格。森山大道有《犬的记忆》三部曲、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本摄影代表作，他也频繁在日本海内外举办个展和大型回顾展。