在演算法、流量变现成为难题的环境下，KKCompany的新业务重点将环绕「创作者经济」。图中央为执行长林冠羣。(图/商业周刊)
亚洲串流音乐龙头KKBOX集团，更名为KKCompany，执行长林冠羣念兹在兹的，就是集团8家公司已围绕着「创作者经济」，长出了完整的服务生态系。
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到底，什么是创作者经济，跟网红又有何不同？
其实这个词，近年来受到A16Z等国际知名创投积极鼓吹，甚至搭上元宇宙中的创作风，成了重点趋势，就连Meta（脸书）创办人佐伯格（Mark Zuckerberg）宣示转型为元宇宙公司时，都说：「当我们建设元宇宙，我们就必须专注为创作者解锁赚钱机会。」
它指向一个人人都将变成创作者的未来。对比目前脸书、Instagram等社群平台收割了用户产製的内容与行为数据，赚走最大笔财富，网红们只能赚微薄的广告费。现在，随着科技更普及易用，订阅制兴起，除了网红，一些学者、记者、健身教练、老师等个体户创作者，也开始透过发行内容来赚钱。
而元宇宙与NFT等新商模的出现，更为此风潮强力助攻，开启了创作者可发行艺术NFT、製作元宇宙3D虚宝的获利变现道路。
亚洲串流之王林冠羣到底怎么看这趋势？为什么让集团所有公司全部「梭哈」，重兵布局创作者商机？以下是他接受商周专访口述内容摘要。
什么叫作创作者经济？目前在网路上靠创作内容获利的，一般估计全球约5千万人，1年总产值大约1千亿美元，我叫这些是专业创作者，可是这定义我觉得未来会改变，就像我儿子常问我：我将来可不可以变YouTuber？因为那就是他的电视，他想要变电视明星。所以我认为，把脸书、YouTube、抖音、Twitter等大型社群网站用户数加一加，全球每月活跃用户数有40多亿人，我们都在上面po内容，这40亿人都将是内容创作者。
创作者经济就是更进一步的分群，将现在的分众切得更细、更个人，让大家能更直接的把自己的创作变现。以前大导演史蒂芬．史匹柏拍影片，要用上好几台摄影机，现在他拿着手机就能拍，这就是科技普及化，人人都可以开电视台，这造成眼球的重新分配。创作者经济下，就会出现各种个体户或中小企业，成功获取眼球。
演算法绑架、流量难变现两痛点促使创作者经济到来
未来世界会往创作者经济迈进，是因为当前创作者内容变现有两大痛点无法被满足。一是大平台如脸书、Google控制了演算法，我的好朋友（OURSONG共同创办人）吴柏苍搞独立乐团，好不容易在脸书吸引了7万个粉丝，可是贴文要卖演唱会的票时，却只有3％脸书粉丝能看到，再贴1次，脸书就问你要不要买广告。
我们帮社群网站创造内容，它却把我们的内容拿去卖广告，又把广告拿来给我看，这不太对吧？有能力聚众的人，也常常觉得不公平：为什么我的会员、粉丝数无法再成长？为什么演算法一变，我的互动就变得这么低？所以大家自然想要有自己的媒体、自己的通路，等于是直营店，可以百分之百知道我的会员样貌是怎样，100％触及。
第二痛点是变现。其实许多网红表面光鲜、空有流量，却不容易变现，除非找到品牌愿意透过自己去接触观众、愿意付广告费。所以除了少数几个明星网红，多数人收入并不高。这时大家就开始思考能经营自己的VIP会员，透过订阅制、NFT等方式，将内容变现。
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未来能怎么变现？在元宇宙场景中，大家发现，消费者非常愿意为内容付费，因为你在里面有了自己的小世界，希望打怪时有好装备，希望能装饰虚拟的家，希望透过虚拟配件建立自己的身分。而区块链让这些虚拟物件能够被资产化，每个虚宝、配件都可以登记产权甚至转卖，有了价值。
除了元宇宙，目前订阅制最容易将内容变现，但要吸引人每月付费，问题是你有没有够多的产量，如果没有1个团队在后面帮你製作东西，一般人不太愿意只为1个人订阅。纵使1人应付得来，当粉丝一多，往往就要建团队、设办公室，收入一高还要被国税局追税。
所以，虽然很多人认为创作者经济将导致中间人消失，但我认为，策展人在创作者经济将有极大价值，也是一个很重要的商业机会。
创作者行销需要策展人再用科技帮策展人数位转型
不论歌手或艺术创作者，许多超级天才，往往有3种特徵：偏执、很多负面情绪、很被动。因为他认为自己的创作最屌，他东西确实也最屌，做出来大家自然会来看。但一是演算法挡在前面，另一是梵谷跟毕卡索都是天才，但前者远不如后者会行销自己，创作者自己可能不是很好的经营者。
每个天才都需要伯乐，我预期未来会有很多分众媒体变成策展人，来负责论述：这创作者的内容为什么重要、为什么他讲的大家一定要听。虽然科技能带来很多自动化，但策展人跟创作者中间，例如经纪人半夜3点接到歌手电话就要去处理，这是科技处理不了的。
像陈芳语这样的艺人，都需要完全的创作自由才会开心、才有创作动能，要不然一直「被包装」，创作者会满累的。我们身为科技业者，直接去签艺人是隔山打牛，应该要用科技去协助更了解创作者的策展人，协助他们做数位转型、变成网路公司。
创作者经济也牵涉到文化战略。流行文化走在最前端，向来是时代前锋，10年前我们就在KKBOX平台上，看到华语在流行音乐界从市占7成以上，每年逐步下跌到5成，从百家争鸣变得凋零，没有1980到2000年那种音乐界硅谷的样子。万一下一代只听韩国K-POP跟西洋音乐，我们就变成文化被输入者，没了自己流行文化的身分认同。
现在中国因维稳需要限制创作自由，反而让台湾成为全球华语世界中自由进步的声音，能做出比较吸引人、真诚、有识别度的创作，很有机会找回华人音乐硅谷的荣景。台湾内容的春天要来了，我的梦想是让台湾去代表新的华流，迎来下一个黄金10年。
本文经授权转载自商业周刊
文／蔡靓萱
责任编辑／郭家宏
在演算法、流量变现成为难题的环境下，KKCompany的新业务重点将环绕「创作者经济」。图中央为执行长林冠羣。(图/商业周刊)
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到底，什么是创作者经济，跟网红又有何不同？
其实这个词，近年来受到A16Z等国际知名创投积极鼓吹，甚至搭上元宇宙中的创作风，成了重点趋势，就连Meta（脸书）创办人佐伯格（Mark Zuckerberg）宣示转型为元宇宙公司时，都说：「当我们建设元宇宙，我们就必须专注为创作者解锁赚钱机会。」
它指向一个人人都将变成创作者的未来。对比目前脸书、Instagram等社群平台收割了用户产製的内容与行为数据，赚走最大笔财富，网红们只能赚微薄的广告费。现在，随着科技更普及易用，订阅制兴起，除了网红，一些学者、记者、健身教练、老师等个体户创作者，也开始透过发行内容来赚钱。
而元宇宙与NFT等新商模的出现，更为此风潮强力助攻，开启了创作者可发行艺术NFT、製作元宇宙3D虚宝的获利变现道路。
亚洲串流之王林冠羣到底怎么看这趋势？为什么让集团所有公司全部「梭哈」，重兵布局创作者商机？以下是他接受商周专访口述内容摘要。
什么叫作创作者经济？目前在网路上靠创作内容获利的，一般估计全球约5千万人，1年总产值大约1千亿美元，我叫这些是专业创作者，可是这定义我觉得未来会改变，就像我儿子常问我：我将来可不可以变YouTuber？因为那就是他的电视，他想要变电视明星。所以我认为，把脸书、YouTube、抖音、Twitter等大型社群网站用户数加一加，全球每月活跃用户数有40多亿人，我们都在上面po内容，这40亿人都将是内容创作者。
创作者经济就是更进一步的分群，将现在的分众切得更细、更个人，让大家能更直接的把自己的创作变现。以前大导演史蒂芬．史匹柏拍影片，要用上好几台摄影机，现在他拿着手机就能拍，这就是科技普及化，人人都可以开电视台，这造成眼球的重新分配。创作者经济下，就会出现各种个体户或中小企业，成功获取眼球。
演算法绑架、流量难变现两痛点促使创作者经济到来
未来世界会往创作者经济迈进，是因为当前创作者内容变现有两大痛点无法被满足。一是大平台如脸书、Google控制了演算法，我的好朋友（OURSONG共同创办人）吴柏苍搞独立乐团，好不容易在脸书吸引了7万个粉丝，可是贴文要卖演唱会的票时，却只有3％脸书粉丝能看到，再贴1次，脸书就问你要不要买广告。
我们帮社群网站创造内容，它却把我们的内容拿去卖广告，又把广告拿来给我看，这不太对吧？有能力聚众的人，也常常觉得不公平：为什么我的会员、粉丝数无法再成长？为什么演算法一变，我的互动就变得这么低？所以大家自然想要有自己的媒体、自己的通路，等于是直营店，可以百分之百知道我的会员样貌是怎样，100％触及。
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