元宇宙是创作者的新梦土还是危机？数位政委唐凤表示，共享现实应该确保民主化，否则将可能变成恶梦一场，「人早已习惯虚拟而不自觉」和硕董事长童子贤表示元宇宙发展性仍属未知，但专家都对能否杜绝「数位集权」与打破「社会层级」怀抱忧虑跟期待。
和硕董事长童子贤、数位政委唐凤、台湾人工智慧实验室创办人杜奕瑾、音乐製作人陈珊妮11日受邀出席2021创意内容大会「请登入元宇宙：创意内容产业新浪潮」论坛，透过预录、现场视讯、实境等多元方式分享观点。
唐凤指出，当能见到虚拟实境，也把实境共享，这就是元宇宙（Metaverse）的共享实境概念，就如透过视讯会议，只能受限于视窗中的範围，无法把人事时地物建模让对方真正体会，但元宇宙让人们从观众席走入舞台上，观众也可以改变其中的现实，把自己的想法跟作品带入现场，其他人离线再重新进入现场时也能看到别人的贡献。
元宇宙解放自由，但谁是「共享现实」规则制订者？
但她也提醒必须探讨「共享现实」里的一切究竟是共同创造的？还是谁先来就决定一切？前者比较民主化，不只是指很便宜，每个人都很容易接取到，也是指每一个人对空间的规则都有参与设定的权力，这样才能确保共享现实不会变成恶梦一场。
至于元宇宙的世界谁来制订秩序？唐凤认为，这要先问是大家贡献资料聚集到写程式的人的机器上，还是程式是开放的，任何人可以在自己的机器上用资料运行，前者是web2.0，要大家分享资料给他，但程式码不公开，而现在已经有Web3.0，透过开源方式让大家把共享现实中的互动逻辑公开出来。
唐凤分享，不管是High Fidelity（VR社群）、以太坊（Ethereum）或IPFS（星际档案系统）协定，当大家都能参与资料分享，才不会出现一旦「云端当机，地端就什么都没有」的情况，唐凤也认为，真正的云端应该是由无数的地端自主合作构成。
童子贤则提出小警示，他表示，元宇宙是先进的概念，产业应用上对元宇宙的定义跟应用还没有具体化，台湾对元宇宙的趋势关心落在领先群，但面对元宇宙虽充满想法，也需要戒慎，因为生活或产业上，我们还是跟习惯地心引力一样习惯实体东西，若没有恰当的时机顺畅融洽转换，很多产业变迁会造成小悲剧或大悲剧。
就如同当年ETC上路。高速公路取消人工收费机制，若给一两年缓冲，收费员就可以缓和的转职。童子贤表示，以前虚拟是女二女三的角色，一直是配角，而未来的元宇宙，虚拟本身就是主角，解放文字与创作自由，但他仍对此有相当程度的担忧。
他举2000年网路时代萌芽前后变化为例，在此之前，新闻杂誌出版从需新闻局审核到人人可以自由在网路发表文字歌曲，这就是一波资讯民主化过程，而未来有一天，人们在家中客厅就能跟伍佰或周杰伦合唱，彷彿跟真人同场，若真有这一天，元宇宙将让休闲娱乐带来不一样的发展。
「数位集权」议题受瞩目，杜奕瑾：演算法需公正公开
杜奕瑾也提醒，元宇宙里应该有相对应的3个议题需注意，首先是现在大人会担心小孩沉溺游戏，未来小孩也可能会沉溺于元宇宙世界，其次需关注元宇宙是否会取代人与人的互动？过去面对面的需求，比方签名模式是否会被取代？第三则是需关注这个元宇宙世界是否公平、公正、公开，还是被财团把持？
他表示，必须注意数位集权问题，如何将影响元宇宙的内容审查、排序及变现等系统演算法公正公开的对外解释，是否需有治理法规，或者利用区块链技术去解决或建立防火墙机制，值得探讨。
他指出，未来4D空间如何达成隐私与资料治理课题需重视，若元宇宙里也有Deepfake，比方冒出许多位杜奕瑾讲话，如何辨识哪一个是真我？如何在开源平台做到演算法的公正姓，这台湾都是领先有成功範例的。
真实与虚拟，人类早已习惯共处
童子贤表示，其实人们透过科技早已习惯很多虚拟的东西而不自觉，比方近视戴眼镜，脱下眼镜反而不习惯，未来若在元宇宙取名XYZABC，有一天若比实体有名，则大家反而可能会忘记真正的名字。
童子贤表示，比特币市值突破1.2兆美元，创建的原因是网路成熟跟区块链的成熟，其次是电脑运算加快，使电脑算力成本变便宜，这也算是运算力贬值了，因此被人拿来做货币的运算，从区块链到到虚拟身份若串连成为宇宙，其中发生的可能性现在还很难掌握。
杜奕瑾表示，大家认为元宇宙有趣是因为把虚拟跟实体隔阂消除了，不是全虚拟或全实境，而是整合在一起。
在科技进步下，其实现在大家已经用美拍相机透过AI把自己变帅或变美，以前设计游戏要花很大的人力以资料收集方法，製作物理引擎3D建模，花很大力气才能将虚拟世界创造出来，现在透过5G及AI技术，可以掌握物理性的距离与温度，把每个人当下环境建立起来，串成共同环境，这就是元宇宙，在虚拟世界建构一个跟实体一样的世界。
陈珊妮：创作者将定义自己价值，韩国女团AESPA疫后窜红
对创作者而言，元宇宙意味更大的机会来了。陈珊妮表示，音乐产业才刚跨到数位世代来，还很年轻，数位化降低进入音乐产业的门槛，让每个人可以在客厅做音乐，疫情也带来远端录製音乐的机会，过往类比音乐时代是一个高进入门槛的工业，但现在是人人都能做音乐的时代。
陈珊妮说，Metaverse对音乐创作者而言是好的机会，比方歌手黄明志上架他的NFT，这显示创作者已经可以自定义自己的价值，不需要透过唱片公司或串流平台，打破既有的限制，但不论创作多自由，产业来说仍受产业经济资源分配影响，年轻创作者还是受到阶级意识影响，但Metaverse是可以打破资本阶级重新定义创作价值的方式。
陈珊妮说，创作者可以开始思考，音乐不只是音乐，若掌握科技脉动，对所有跨领域产业尽量熟悉，这就是好的机会点，谁能想出最有趣的东西，结合不同领域产业技术，去创造新的东西，就是能重新打破规则的年代。
她非常鼓励年轻创作者要重视Metaverse，因为Metaverse还在发展中等待定义，所有的创作者都有可能对未来做出巨大的改变，对创作者而言也是一种重新洗牌，而不再受到现在资本阶级限制。
她观察疫情时期许多线上演唱会口碑不如预期，很多人因此下结论认为实体场景感官的体验并不能被线上取代，但她也提醒，线上游戏《要塞英雄》（Fortnite）在2020年4月推出虚拟演唱会，邀请知名饶舌歌手Travis Scoot开唱，创下1230万名玩家同时在线纪录，加上玩家可以虚拟角色进入场景与演出者互动，已经跟单向演唱会有不一样的体验。
疫情期间韩国娱乐事业SM Culture Universe（SMCU）建构类似漫威的自有世界观，2020年推出AESPA女团，每个团员有虚拟分身，视觉上有故事，声音有分身，音乐也因此有许多发展可能性，衍生出许多虚拟产物，声势完全不受疫情影响，因此陈珊妮认为，「虚拟跟真实世界，对你而言需要切换，但某些人而言已经是真实的。」
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