「在虚拟实境里，观众不再是第三人称的玩家，而是故事的主角」，VR媒体製作公司EL-GABEL创办人Antoine Cardon，为未来世界的创作，下了这样的注解。
文策院举办2021 TCCF创作内容大会，论坛中以《理性与感性的牵手共创》作为座谈主题。
而感性与理性结合的最佳代表，无疑是受邀分享的VR剧场导演Baboo Liao。他监製过30多场实体剧场演出，去年在C-LAB台湾声响实验室的合作邀请下，首度接触VR内容设计，便深深着迷于这样的表现形式，马不停蹄製作出两部作品，甚至另一部已经在脑海构思完成，「VR作品充满五感感官经验的调度」，这样的灵活度让他充满天马行空的想像。
他认为，虚拟实境的清晰度、同步率不断提升，让虚幻和真实的界线越来越模糊。内容创作从过去强调宇宙、奇观等巨大神秘的氛围，到现在逐渐走向「虚实交错」的沉浸体验，几乎像是真实发生的场景，只要扭转一点点的预期，就能给观众更大的震撼。
翻玩「体感错觉」，也能传达故事内涵
Baboo的第一部作品《色度：贾曼计画》就出现大胆的手法，利用「体感错觉」的设计，打开VR头盔的相机功能，调整透明度后，观众就可以像「透视」一般，看见自己的真实身体，却用特效让肢体在画面中逐渐扭曲变形，虚实重叠的景象，模拟英国导演贾曼受到爱滋病毒侵袭后，视力受损之下看见的诡异景象，
「原本容易被忽略的体感，如今也成为创作的一部分」，传统的的影视、剧场作品，顶多利用声音、视觉的错觉来创造惊喜，例如让庞然大物冲撞过来，或是不断变换位置的环绕音效，让观众感觉自己无路可逃，但体感是VR带给观众的新感受，当画面製造出错觉，让身体感受同步发生变化，就能带来更多惊喜。
利用「体感错觉」的佳作，还有高雄电影节得奖作品《爱在失重时》，利用观众在VR体验中，经常「重力混乱」的特点，随着两位主角争执越来越激烈，所有东西都飘浮起来，观众也会感觉自己跟着飘浮到空中，整段剧情是为了呼应关係里的「失重」，让观众用体感身历其境，更沉浸在剧情的变化当中。
窥视或冷眼旁观，改变「视野」创造新感受
VR不只让体感成为内容创作的一部分，当画面不再只是2D萤幕，「视野」也多了可以翻玩的空间。 Baboo分享自己即将推出的作品《父亲的录影带》，观众在头盔里看到的视角，居然不是360度，反而是被限缩在30度、50度的小小框架，像是躲在柜子里，用偷窥视角看见父亲的人生，渐渐发现父亲的性倾向。
在这个作品中，就是巧妙运用「柜」的意象，让观众从柜中的视角，对父亲这个角色产生理解，而这个限缩的画面也是导演想表达的内容之一，因为社会看待父亲的框架就是如此狭小。视野的大小，就成了传达创作理念的重要一环。
今年已经夺得3金的VR作品《雅加达叙事》，则是完全相反，观众拥有360度的宽广视角，但是却站在原地不能动弹，只能转转头，观察身边的环境变化，慢慢看见雅加达受到开发、生态破坏的凄凉景象，成为无能为力的旁观者，坐看一切的发生。用完全不「炫技」的朴实展现，让观众透过自主的视野观察，感受作品内容，迴响就会更加深刻。
观众才是主人，创作者只能提供体验
「20世纪是导演的世代，21世纪是观众的世代。」Baboo认为，观众的参与感将是未来创作最重要的一部分，不能像过去一样，由创作者「传递」讯息给观众，只能提供一场「体验」，未来想看见甚么、感受什么，都由观众做主
Baboo相信不只是他，疫情过后，会有更多艺术家都投入研发线上影像，创造出融合虚拟与现实的艺术创作。他建议未来的虚拟实境创作者，先从自己想表达的「内容」出发，思考如何利用VR来配合创作模式，而不是去想「VR头盔里可以做到什么?」，甚至可以翻转观众对VR预设印象，用新科技的视野，为内容创作注入无限可能。
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