这节课我会在上节课的基础上，继续介绍有关 HSL 以及局部调整的用法。这两个功能虽然也比较容易理解，但是相对来说处理起来比较耗时，使用的场景也相对少一些，所以你可以把这节课看作后期课程的进阶部分。
HSL 调整
HSL 是 Hue, Saturation, Lightness 的简称，即色相、饱和度、亮度。在后期工具的 HSL 选项里，你可以独立调整某类色彩的色相、饱和度、亮度。
我们来看一个简单的例子，直观感受 HSL 的作用。
这是我在北京圆明园拍摄的一张照片，画面里几乎只有红色和绿色两种颜色。我将照片导入 VSCO 里，打开 HSL 工具，选中红色按钮并调整相应参数时，画面里红色部分，也就是玫瑰的色彩会随之改变。
而当我选中黄色按钮进行调整时，画面顶部少量偏黄的草会随之发生改变，滑动色度时，以黄色按钮为例，往左会偏向橙色，往右会偏向绿色。这里因为希望草地颜色尽量一致，所以我往右滑动。
同样的道理，选中绿色按钮时便可以直接调整草地的颜色。当我选中蓝色和紫色时，任何调整都对画面没有影响，因为画面里并没有蓝色和紫色的内容。
在你使用 HSL 调整画面时，不同画面、不同色调以及不同软件都会有着不同的结果，所以我们需要在调整时自行观察。
简单理解了 HSL 后，我们接着来试试一张照片从原图到后期完成的整个过程，与上一节课不一样的是，这次我们会用到 HSL 选项。
这张照片是我在日本东京拍摄的，内容是我叫不出名的一个小巷子。
我们将照片导入 VSCO 里，首先进行二次构图。这张照片我选择了一个正方形的比例，这样刚好可以把画面无关信息去除掉，只留下主要的内容。
二次构图完成后，便是基础项的调整。我略微降低了一些曝光，目前来看和原图区别并不大。在对比度方面，为了使得画面色彩看起来浓一些，我添加了一些对比度。
饱和度的调整也是略微添加，在保证效果自然的情况下尽可能让色彩看起来鲜艳一些。由于画面里有许多灯牌，这张照片的高光部分成为了画面色彩的重要组成部分，所以我大幅度调整了高光，方便之后的色彩调整。
在调整白平衡时，可以看到这张照片冷色调和暖色调都有着不错的效果，只不过是风格不同而已。由于我们这次的主角是 HSL，为了方便后面的讲解，我这里选择的是一个偏暖色调。
现在基础参数调整完毕，一切准备就绪，我们进入 HSL 选项。这次我要借助 HSL 给你演示如何将复杂夜景的色彩进行统一，在这张照片里，我希望的效果是照顾红色灯笼，让整个场景色彩倾向于红色。
我首先选中了红色按钮，把它的色相往橙色方向调整，并结合画面的变化调整了饱和度与亮度。
到了橙色部分，我将色相往红色方向调整，这样画面中的橙色会显得偏红一些。
紧接着的黄色调整与绿色调整也是和之前类似的逻辑，都把色相往左边移动，使得整体颜色尽可能接近。
最后是蓝色与紫色部分，你需要知道的是，色相的调整并不能使得蓝色或者紫色变为红色，它们最多只能接近绿色。在这个画面里，蓝色和紫色的地方非常少，基于以上原因，我将蓝色和紫色都处理成了白色，也就是将饱和度降至最低，并将亮度调至最高。
到这里，我们在 HSL 里的调整已经完成了，但是后期工作还没有结束。
HSL 调整完之后，我们可以回到白平衡里重新看看。可以看到，色温的调整对于 HSL 有着明显影响。回顾一下，我们这次是将色相全部倾向于红色调整，蓝色与紫色的饱和度降至了最低，于是，当我将色温调至偏冷时，画面的蓝色与紫色色彩增加，呈现出黑白的地方也就增加了。
相比色温，色调对于 HSL 的影响几乎没有。但是我这里最终选择将色调调至偏紫，整体颜色看起来更趋向一致。
除了白平衡外，基础的曝光与饱和度也可以重新检查一下，看看有没有更好的调整。对于这张照片，由于之前 HSL 也调整了具体色彩的饱和度与亮度，所以我回头重新调整了整体的曝光和饱和度。
最后是暗角、色调分离等一些小细节的优化。
我们可以在 VSCO 的已调整列表里查看 HSL 调整前后的对比效果。
这次 VSCO 调整后的最终效果。
其实我们这次在 VSCO 里的 HSL 调整幅度都已经比较大了，但是你可以看到最终的效果依旧没有显得特别明显。这就是 VSCO 与大部分后期工具不同的一点：VSCO 非常克制，每个调整选项的可调整范围都不算大。
这样克制的好处是我们很难用 VSCO 调出特别难看的色调，这对于入门上手是很友好的，但是缺点是自由度比较低，有时候做不到我们想达到的效果。
我们来看看在其它后期工具上，我们刚刚的 HSL 调整过程会是怎么样的效果。
这次我使用到的工具是 Lightroom，导入的照片是刚才用 VSCO 调整的照片，删去了 HSL 部分的调整。
在 Lightroom 里，HSL 选项在颜色 - 混合里。
在 Lightroom 的 HSL 里，有着 8 个颜色按钮可选，这是与 VSCO 的一个不同。最大的不同还是在调整幅度方面，你可以看到，我尝试调整红色的色相的时候，画面对应色彩会呈现非常大的变化。
所以，同样的调整，在 Lightroom 里的调整参数就会和刚才在 VSCO 里的调整不一样，得到的效果也会有所不同。在 Lightroom 里，我们可以将画面中橙色和黄色几乎就调整为红色，而不是仅仅偏红，这样一来，最终的照片整体看起来色彩就是接近一致的红色。
这是这次在 Lightroom 里调整的导出效果。
局部调整
局部调整，顾名思义，就是针对画面进行局部的调整。在我个人的后期习惯里，局部调整的使用频率很低，但是在遇到一些特殊需求时，我们又不得不使用局部调整来改善画面整体效果。
这是我们上节课里完成后期的月亮照片，其实这张照片还存在一点小问题：月亮显得有些偏暗。面对这种情况，我们就可以使用局部调整来进行处理。
照片导入 Snapseed，在工具栏里选择局部。
在局部处理时，我建议你通过双手捏合来放大需要处理的局部，这样处理更精准和方便。我们这里在月亮上添加一个处理点，并调整处理范围。
值得一提的是，Snapseed 的局部选项带有色彩识别。在处理范围内，每个处理点只会处理当前放置位置相同色彩的内容。例如，当我选择把处理点放置在蓝色天空时，即便是范围覆盖了月亮，当前这个处理点也不会处理月亮。
言归正传，我们在月亮上放置好处理点后，首先提升亮度，随后我还增加了结构的调整，这样月亮的纹理细节会被加强。
首次调整后，我们来看看前后对比效果，结果发现月亮有些偏亮了。
于是降低了一些亮度，这下便自然了。
最终我们的导出效果是这样的。
刚才的局部工具非常简单易用，是 Snapseed 上一个特有的功能。不过它只能针对每个点进行亮度、对比度、饱和度以及结构的处理，整体来说限制还是比较多的。
接下来我介绍另外一种进行局部处理的方法：画笔。这在不少后期工具里都有提供，是一个相对来说更通用的方式。
首先我们还是以刚才月亮的照片为例，打开调整选项，以只关注月亮的亮度来调整整张照片。
调整完成后，点击右上角的第一个按钮，选择查看修改内容，选中调整图片，然后点击画笔，也就是第二个图标进入画笔选项。
你看我的随意涂画，应该就明白画笔一个什么样的工具了。它可以将我们刚才的调整应用为局部处理，而具体处理的局部取决于我们如何去画。
所以，对于月亮这张照片，放大月亮这里，用画笔在月亮上小心涂抹即可。
点击底栏的小眼睛可以显示或隐藏我们画面的涂抹信息，而底栏中间的增加和减少可以调整当前画笔的应用强度，利用这两个选项可以帮助我们将画面处理得更自然。
我们针对月亮亮度的调整又完成了，不过对比来看，其实调整月亮亮度这种情况，在 Snapseed 上使用局部选项更方便，接下来我会给你演示适合画笔选项的局部调整实例。
这是我在重庆拍摄的一张照片，这是一张已经完成基本调色的照片，但现在我希望可以进一步突出游轮的灯光，这就需要通过弱化游轮之外场景的颜色来对比突出。
照片导入 Snapseed 里，打开调整选项，首先忽略游轮，对整个场景进行色彩淡化的处理。这里为了让场景颜色看起来不突兀，在降低饱和度的同时我也调整了色温。
和刚才一样的操作，进入画笔选项。
我希望刚才的调整可以应用在游轮之外的场景上，所以我点击底栏的反差按钮，此时我画笔涂的地方代表着不应用调整的地方，于是我围绕游轮进行了涂抹。
看一下初步涂抹后的效果，可以看见调整后的涂抹边界比较明显，显得有些突兀。
在这种情况下，我们就需要进行仔细一些的调整，用不同画笔强度进行一圈一圈的涂画，尽可能让效果自然过渡。
最后看一下对比效果，游轮之外的场景都是低饱和度的冷色调，这样游轮的暖色便被突出出来了。
刚才我有说到，画笔选项是一个相对来说更通用的方式，接下来我们看看在 Lightroom 里是如何应用画笔选项进行局部处理的。
将照片导入 Lightroom 里，点击底栏最左边的选择性，进入选择性编辑，也就是类似我们刚才的画笔选项。
在 Lightroom 里，我们可以应用的画笔有三种：自行涂抹、圈型、线型。
针对我们的需求，我这次选择了圈型的画笔，调整圆圈覆盖住游轮。在 Lightroom 里，我们可以调整当前画笔的羽化值，你可以看到羽化值越高，范围边缘过渡越自然。当然，并不是过渡越自然越好，还需要考虑应用到画面上的实际表现。
我这里依旧保持默认的羽化值 50%，一个适中的状态。
和 Snapseed 上一样，在这里也需要点击一下反差按钮，点击后重新调整一下画笔应用范围。
画笔应用范围调整好后，我们就可以进行针对画面内容的调整了。
相信你已经发现，在 Lightroom 里我们的调整顺序是先设置画笔再调整画面，这和 Snapseed 是相反的，但是实际上这样的设置更适合局部调整，因为可视性更好一些。
和刚才的基础调整类似，微调了曝光、对比度、高光、阴影等，这次调整主要还是饱和度与色温的调整。
除了基础调整外，在 Lightroom 的局部调整里，我们还可以针对画面进行色相、纹理、清晰度等参数的调整，可调整的内容还是比较多，不过我们这张照片暂时不需要这些调整。
画面调整完成后，我们还可以重新对画笔应用范围进行调整，这都是非常灵活的，对比 Snapseed 还是会方便不少。
最后，我们这次在 Lightroom 上调整的画面导出效果是这样的。
总结
在这节课里，我介绍了 HSL 与局部处理这两个功能的实际应用。HSL 可以对画面单类颜色进行单独的调整，这对于我们平时调色来说可控性更好，同时 HSL 也可以将相近颜色的色相调整至同一倾向，有助于画面色彩的统一。局部处理有多种实现方式，针对软件的不同可能存在不同，平时使用局部处理的场景虽然不多，但一旦遇到一些特殊需求时，它还是非常有用的。
除此之外，我还给你介绍了一个新的后期工具：Lightroom。尽管 VSCO 与 Snapseed 依旧可以完成我们这次的任务，但你会发现，Lightroom 相对它们来说更全能，自由度也更高。特别是在画笔功能上，Lightroom 相比 Snapseed 更好用。
不过，全能与高自由度的背后也意味着 Lightroom 更加复杂。Lightroom 是一个全平台的后期工具，它是由桌面后期工具发展而来，对于入门上手来说并没有 VSCO 与 Snapseed 那么友好。
好了，我们后期部分的课程这次就全部结束了。不过，这对课程来说是结束，但对你来说才是刚刚开始。要想熟练掌握后期技术，你需要进行大量的练习。在这期间，也许你会遇到一些我没讲过的后期需求，或者是弄不太明白的修图功能，无论是什么，都可以通过留言向我提问，我会尽可能帮助你。
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