我记得我在最初接触摄影时，特别唾弃对照片进行后期修图。那时候我认为摄影就应该以记录真实为主。但随着继续在摄影这件事上进行探索，我意识到当初那种「拒绝修图」的想法是错的。
记录真实只是众多摄影形式中的一种，在一些需要真实还原的场景用途时，摄影就应该追求记录真实。但是在很多时候，我们需要加入一些自己的修饰，才能让摄影去正确表达出我们想要表达的内容。
其实，哪怕你的拍摄需求永远都是记录真实，后期也是经常需要的，这只是后期的风格和目的不同而已。因为相机拍摄下来的照片本就经过了一次后期处理，并不是绝对真实，和我们肉眼看见的色调也不一样。
所以，无论你对于摄影的观点是怎么样，后期你都需要去了解和学习。某种意义上来说，后期目的和构图目的一样，二者都是为了进一步的准确表达。我们在后期时去掉杂乱信息、突出色彩、加强光影对比 … 所有的工作都是在完善原图，而不是改变原图。
在后期这部分课程里，我会以实例操作为主，在实例中分享我的后期思路以及各个调整项的用途，通过实战来带领你入门手机摄影后期。不过在实操之前，我得先带你去了解后期工具的选择、熟悉后期工具的基本功能，这样你才能在接下来的课程里更快上手后期。
选择合适工具
在后期工具方面，我目前在手机上最经常使用的是 VSCO、Snapseed 以及 SKRWT。其中VSCO和Snapseed 都是综合性工具，而 SKRWT 则是专门针对照片透视纠正的工具。在我的使用习惯里，我大部分时候会用 VSCO 进行调色，由于在 VSCO 上部分功能不全，有时会打开 Snapseed 进行再次调整。
你使用的工具不一定需要和我的一样，因为修图的思路都是相通的，这不会影响到学习效果。如果你打算另选工具，你需要考虑你选择的工具是否具备这三点要素：非社区导向、足够稳定以及不会压缩画质。
选择非社区为导向的工具。一方面来说，以社区为导向的工具，不太可能一直完善它内置的后期工具。而我们使用后期软件，会比较容易养成习惯并一直使用下去。如果你用习惯了一个后期软件，但是习惯后发现功能很多不全，不得不被迫换软件，这就比较麻烦了。
另一方面，打开社区为导向的软件进行后期调整，可能会造成专注力下降。毕竟社区一堆新鲜事，有可能你修着修着就去看别人发的动态去了。
选择足够稳定的工具。要判断一个工具是否稳定，比较简单的方法是去选择一些更新迭代相对较久的工具。
选择不会压缩画质的工具。你可以通过将原图与后期导出图来进行对比判断，对比时着重查看分辨率和画面放大细节。
虽然你可以自己选择工具，但是对于照片透视纠正方面，SKRWT 可能是能做得最好的工具，为了画面和画质，我建议你使用 SKRWT。
在综合工具方面，VSCO 与 Snapseed 的确是很不错的工具，总体来说，它们功能齐全、交互友好、性能稳定，在摄影师群体里它们有着极大的装机率。这很大程度是因为两款工具有着非常久远的历史，但并不是意味着它们优秀到不可取代。
所以，如果你实在不想使用 VSCO 和Snapseed 这两个工具，也可以选择其它自己喜欢的工具，只要满足刚才所说的三个基础要求即可。
熟悉工具功能
手机的后期工具通常都比较容易上手，即便真的是比较复杂的功能，大部分情况下软件自身也会提供详细的操作教程。如果你要想熟悉工具每个调整选项的功能，我的建议是打开软件，一个一个去尝试。因为现在修图调整的效果都是实时渲染可见的，并且没有试错成本，这是最简单直接且高效的方法。
在这里我将一些基础常见的后期调整选项给你列了出来，并简单描述了它们的功能和注意事项。这部分内容你不需要牢记，可以在熟悉工具时边看边尝试，也可以把它当作一个小小的参考表，在遇到疑惑时回来看看。
当你上手并理解了每个调整选项的单独作用后，就可以去看一些高质量的修图实例教程了。在我个人的标准里，高质量至少需要满足两个条件，一是最终成片的完成效果好，二是教程着重思路而非具体参数。
通过大量查看这样的教程，去理解别人的后期思路，你才能彻底弄明白每个选项组合调整对于画面的影响。在接下来的两节课里，我也会给你提供修图实例教程，但这仅仅是我个人的经验，是基于我个人风格与需求而形成的。在学习阶段，我建议你多看看不同的调色，这样你才会探索出一个自己的色彩风格。
后期这件事，既不需要高效率，也没有犯错成本。在这样的前提下，你并用不着刻意去记一些操作的具体步骤，重点是理解思路和用途就好了。到最后，调色还是要根据你自己的感受和需求来进行。
思考调色倾向
通常来说，你的调色倾向是由你自身的审美决定的。但是，对于初学者来说，一开始的审美总是错的。或者说，你希望调整到某个效果，但结果总会大部分时候显得用力过猛。要解决这个问题，最好的方式便是先去模仿他人的色调，尽可能做到接近。
所以，在学习后期的过程中，我建议的流程是：熟悉工具 - 依照调色教程模拟调色 - 脱离调色教程模拟调色 - 建立自己的调色想法。我会带你进行到「依照调色教程模拟调色」这一步，在这之后，你只需尽可能多地进行实践和练习即可。
在正式开始上手调色前，我有一些后期调色相关的通用建议告诉你。我把建议分为了黑白和彩色两部分。
黑白色调
黑白色调因为色彩单一，画面自然会看起来干净许多。除开个人的喜爱偏好外，我认为黑白色调适合三种情况：突出明暗关系、表达特定情绪以及掩饰色彩问题。
1.突出明暗关系
对于像例图这样强烈光照下拍摄的画面，如果你希望突出明暗光影的对比效果，使用黑白色调是一个不错的选择。
2.表达特定情绪
如果你的画面内容是想表达忧郁、孤独等特定情绪方向，黑白色调会加强这类特定情绪的表达，此时也适合使用黑白色调。
3.掩饰色彩问题
有时候，我们拍摄的原图色彩并不好看，或者并没有什么突出的颜色，那么可以转为黑白色调来掩饰色彩的问题。
彩色色调
对于彩色色调，我也总结了三点比较适用于初学者的规则。它们分别是：色彩尽量自然、符合表达内容、主色调不宜多。
1.色彩尽量自然
过度调整是初学时容易遇到的问题，这样容易使得照片看起来不自然。我们应该尽可能地追求自然，否则画面容易显得腻、劣质、粗暴。在这 3 张例图中，第 1 张是我希望的调色效果，第 2、3 张分别是在第 1 张的基础上过度添加饱和度以及过度添加清晰度后的效果。
2.符合表达内容
照片的色调要符合画面表达的内容，这样才符合我们的后期目的：完善原图。
阴天的重庆。为了突出潮湿、阴暗、沉闷的感受，我着重展示场景的绿植色彩，并统一降低了画面的饱和度。
下雨天的上海。为了突出下雨天的质感，以及阴天偏冷的温度感受，我的选择是降低画面亮度、加强对比度、色调偏冷处理。
艳阳天的三亚。为了突出植物以及阳光明媚的感受，我将照片色调调得偏蓝偏绿，亮度适当提高。
3.主色调不宜多
你可以看看上面这三张例图。无论是这 3 张例图，还是你去看其它的优秀照片，绝大部分照片的主色调都在 3 种以内，这样的画面会看起来色调一致，舒适自然。
总结
在这节课里，我和你分享了有关手机摄影后期工具的选用方法，怎样去熟悉和使用工具，后期的学习路径以及后期调色的基础建议等。这是一节特殊的后期教学课程。在整节课里，没有一丁点具体的操作教程，但里面有我大部分关于后期的经验和思考。
我知道，当你第一次看完这节课后，很可能除了下载几个 App 外，对于其它地方的感觉还是一知半解。别紧张，你只需继续跟进后面的课程。后期的操作与修图风格是学习不完的，我认为更重要的是方法。这节课主要是和你分享有关于后期的思路和方法，掌握基础的方法，你才能更好地去驾驭不同的后期风格。
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