编写给您准备了“美的历程阅读感想”内容。高尔基曾经说过，书是年轻人不能分开的人生伴侣和导师，著作这书之中的小细节打动了好多人。大家在校过这个作品后都会有属于自己体会心得。这些信息仅作参考详细情况需以实际为准！
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美的历程阅读感想 篇1
《美的历程》本书共有十章，每一章论述一个焦虑不安阶段的风格特征或某一艺术类别的高速发展。三个火枪手阅读感想 它不是一部一般传统意义上的绘画史著作，关键并不在于实际艺术创作的细节鉴赏，而因而社会学存在论的美学观把审美观、造型艺术和整体的历程紧密地洽谈下去，点面协同，揭露出诸多社会环境因素应对艺术审美美学的价值和危害，对中国古代文艺的发展趋势进行了归纳的阐释与表明。
现如今，这书我已看完，应对作者的学养除开钦佩我没什么可说的，并且，仅凭这么多俊秀的照片，我花这个价位就基本非常值得。仅有一样，再好的书也是有打折情况下，此外不用说，我一本插图版精装修《东方的智慧》只有一个地球阅读感想 就是五折买来的。就一句话，万一哪天大家谁看到这书折扣解决了，可千万不要别告诉我。《美的历程》由中国当代著称的思想家、西方美学李泽厚老先生编写的一本艺术美学著作，从整体俯览的层面对中国古代文艺的几千年历史时间进行了一次匆匆忙忙成果展，本书主要分为十个章节目录。第一章阐述了远古传说图腾图片时期这些结合着后人歌、舞、剧、画、神话传说最原始的民间巫术礼仪活动和陶瓷器有意味儿的纹饰、造型设计方式。第二章从充斥着狞厉美丽的青铜器时代提到造型艺术由民间巫术宗教信仰中解脱出来了青铜器时代，此外，线框优美的汉字也开始了书法的造型艺术岗位地区。第三章从儒道互补、这首诗的赋比兴准则和建筑美学三方面阐述了秦代求真精神，其中最忙碌的儒道互补是我国两千多年哲学史的一条压根案件线索。第四章楚汉浪漫派，阐述了那类充斥着隐秘图腾图片神话传说的湖湘文化，司马迁----我国最早、最优秀的墨客就是它的的代表。汉承秦制的汉代在文化艺术行业好像远离了秦代的客观，而保
《美的历程》中给出了例如初始远古传说的笔走龙蛇，殷周铜器美学的狞厉之美，秦代求真精神的儒道互补，诗经楚辞诸子散文，汉画像石龙蟒现实主义我活着为了什么。
美的历程阅读感想 篇2
美的历程阅读感想100字9
跟随李泽厚教师，从原始时期到清代，花掉了二天时间匆匆进行“再一遍”中国古代文艺的成果展，记了两页手记，感觉丰富多彩又达到。往往说成”再一遍“，由于做为一个中国人、通过自学前至普通高中就一直在根据语文教学触碰这个东西。听创作者娓娓而谈，很多东西不甚熟悉，而有些讲解和诠释又颠覆了之前的认知，有一些章节目录匆匆忙忙划过，有一些可以补充脑子里娟细江河。一路花团锦簇，光彩夺目。
从山顶洞人撒红粉逐渐，以马克思主义的辩证法原理为基础，逐渐叙述”人对象性“、”自然拟人化“，鲜红色由于人们在进化高级阶段的”想像“而被赋予了”标记寓意“，加入到民间巫术礼仪知识当中。然后就是初始歌舞表演、从蛇到”龙“，从“鸟”到“凤”，从奇人同一的龙凰图腾图片混沌时代，来到“以父权制为阶级基础的英雄崇拜和图腾崇拜”。好似从呱呱坠地到咿呀学语。在这儿，创作者引进了“有意味的形式”这一概念，实际对动物写实性勾画渐渐地转变成“抽象化几何图形”，这类抽象化几何图形并不是简单的艺术美(不可以单从艺术美学上赏析它线条是不是顺畅等)，反而是有着“关键的思想”(实际意义)。它真切地表现出了人们初期童年气场，之所以这么，才具有非同一般的审美价值。
然后，是黄铜饕鬄的诞生。伴随着奴隶制的建设，等级制、经济发展分配机制、宗教信仰等随之配套设施下去，这时再也不是“浑然一体”，反而是伴随不同年龄段之间相互拼杀，“血火的野蛮时代”古代历史留下的是“神秘恐怖”的饕鬄。饕鬄做为吓唬异族、保护好自己后裔的标志而问世。在这儿，创作者引用了“高尚”的美学概念——这儿之美，诗在它鲜明对比的分歧，给人一种威慑感与恐惧心理。
先秦时代，孟子奠定“唯理主义”的汉民族传统文化心理模式。往往将他放到这般重要的地位上，因为她将“情绪、意识、典礼不导向性外在美钦佩(如峰峦雄伟威慑人主教堂)，反而是消溶以亲子互动气血为核心的人人世间关联、实际关系里。”她用“实践理性”(世俗生活的客观)来描述。假如与西方比照，这一特点更加独特，中国国内造成“神密的情绪迷狂(亚里士多德)”和“心灵净化(黑格尔)”，反而是追寻一种我把它称之为“理智的和睦”状态。这一点，在春秋战国时的建筑上也反映得很显著：平面图铺平、相连接/相互配合，并非供奉神的朝堂。——这让我想到总听的一种说法，把中国社会现状许多不好的事都归纳为“我们中国人并没有民族宗教”。我觉得这种“归因于”是荒诞的。如同艺术美学上横贯的“实践理性”之案件线索一样，我们一直没把外在宗教信仰做为立身处世之根，是通过历史时间所形成的心理模式决定的，这绝对不是什么地方值得“苛求”的东西了。中华民族注重“人”的本身并非“神”，不由得让我感觉到就是如此让自己欣慰的事。
下面到楚汉浪漫主义时期，一方面是南楚的地方谜雾蔼蔼的浪漫派乡土本色(如司马迁的《离骚》)，另一方面是汉武帝刘彻“罢黜百家八股取士”进而更传承了秦代的“人的本性”，二者的融合构成了“人与神相处”(而并非人向神顺从)、“现实人生毫无疑问”并期盼“羽化而登仙”的奇妙心情。因此，神话传说、历史时间、实际，来生、此生，混和变成五彩缤纷的烂漫印象画派。——在色调的家谱图上，我将这想像成彩虹颜色。
魏晋风度，早期中国封建社会宣布开幕。汉朝经学奔溃，打开了随意对外开放、讨论争论风气。但这时战事持续、政冶派系斗争(门阀士族)诸多。因此，一方面形成了魏晋玄学，另一方面门阀士族资产阶级因卷进权力斗争而经常传出”世事无常、生命短暂“的忧伤。然而这痛苦的背景色是“对生活的固执。”——我觉得这复杂的感情表述得非常好，好似“悲观的人”经常怀着最大的一个生命的希望。我一直把先秦在色调家谱图上看成是“玄青绿色”。它清癯高挑、仙人傲骨、烂醉如泥看起来潇洒却具体还放不下。
在“佛祖世容”这一章，创作者说了石窟艺术不同阶段。从北魏南梁、到隋朝顶峰、到最后的宋没落。在这一过程中，理智的唯理主义、历史主义的中华打败了外界反理智的神密迷狂。——令我印象深刻的，是西汉那两个洞穴小故事：以人体的献身精神来希望来生的循环和酬报，慢慢地，成了充斥着我国味儿的人情世态阖家团圆。你看看，外来或是外来，融在咱们内心深处的唯美和睦还在那里。——我又想起了马克思主义的“对立统一”哲学理论，我国挑选马列主义路面好像就满足这类“唯美和睦”。我在校他分析中相对而立这个概念时，刚好想到的是中国古代的建筑——对称性、认真细致、唯美。
然后就是我们都熟知的盛世大唐(壮气、伟绩)。中唐以后，正式进入中国封建社会的中后期，观音菩萨愈来愈小，人也越来越大，文艺创作中愈来愈突显人“心情、意绪”，直至唐代，兴趣爱好变为对日常窄小事情的关怀，直至宋代出现词。——这是一个触须从外到里、由小到大的转变，看上去愈来愈小家子气，但体现在作品里已经越来越人性化，带上愈来愈多样化的本人创作者设计风格。百花争艳，家喻户晓。
宋元山水意境，从阶级分析的视角，应该和了凡俗大地主从测试升高、由野入宫的一个过程。这一点我就感触颇深。经过逐层测试选拨上去，从郊外小城市来到中间，免不了没有在日后发生对郊外与自然深深地倦恋。但正如创作者常说，这类倦恋始终都是隔着一层的，由它造成的山水并不是真真正正乡村普通百姓日日耕种在其中的山水，而是将它作为欣赏和寄予目标的山水。最终，终于等到了明朝清代。很多市井生活著作发生的前提下，也有许多主要表现中国封建社会后期悲伤主旋律和批判现实主义作品。
一直到续篇，创作者仍然坚定不移的用马克思主义理论表述造型艺术以及社会关联。如同李泽厚教师常说，文艺创作体现的是那一时期人“心理模式”，心理模式是萃取了人们历史文明，因此，艺术创作便是开启了时期魂魄的心理学。这类整体上的、以人为本的心理学，是决然和现代检测的实用主义社会心理学不同类型的。如果对“人”的真相好奇心得话，便去阅读文章文学吧。
美的历程阅读感想100字10
了解李泽厚是很久了。还记得一本书里边讲一则80年代北京大学逸闻，李泽厚在北大演讲完以后，有两种同学们一直追出多少公里，问难题。留到脑海中的，是北京大学校风之佳，李泽厚知名度之盛。
如今才有可能读过它的《美的历程》，借旁边永昕的，看完了。另一本《中国古代思想史论》，由于是本人从电脑上下载的，都好多个月了，一直滞留于第12页。
第一个觉得自然就是文笔很好，特别是在充分考虑是指在___劫难不久之后的1979年下笔、1981年首次出版的。或是用另一句话说，《美的历程》是修饰词的《美的历程》。“狞厉可谓甚至稚嫩妩媚动人(的初期铜器)”，“(周朝金文字体)圆浑沉雄”有别于“(殷代金文字体的)尖锐直拙”，“(词境)尖新”“(诗境)厚实”而“(曲境)途顺”，“(司马迁)忧愤”、“(李杜)豪诚”、“(杜甫)明亮”、“(柳宗元)孤峭”，“雅致骀荡(的风情之火)”……没了精确绮丽的词语，这本书风采要减少了三分之一。
从审美观的视角，观察中国旧石器至今的绘画史和中国文学史;联络时代背景，分析时期气氛对文艺的危害，乃至梳理出某一个时期共通的文艺范儿特点，而非分别在各行业低头考究论述、自言自语，的确有连通全局性、恍然大悟的感觉。但是，窃以为，创作者剖析中华民族精神针对艺术大师创作作品危害，要不是多少有点主题先行、失之于苍白无力轻率，你也不是充分考虑篇数方法、以致于失之于简易抽象化了。
创作者引用渊博、分析精明，这书做为中国文艺赏析手册，是完全担任。自然，假如是对比专门艺术史或是中国文学史来跟读，那么可能就比较好。
美的历程阅读感想100字7
这书确实是一本经典好书推荐，即便成册要在三十多年前也毫不落伍，这才是真正经典好书的标准之一，看以前有点儿未看先退觉得，由于上美学课觉得没那么容易了解，也许我属于烂人一个。但是越看越觉得可以感到中国传统文化各式各样的美，直至看了书，才了解美学课教育的高尚和优美含义，如今的确由衷的佩服李泽厚，它的文本可以让一个对艺术美学迟缓的人就伴随着它的叙述体会到大美!
《美的历程》给我回答了心里的疑惑，之前较为不明白为什么西方国家各种各样宗教信仰各种各样信念，这种情况在我国好像找不着，我国的确有佛家道家什么的，但信念得人仅仅一小部分，原先，大家也是有信仰的，只是时间提前了很多，接着就慢慢演化了。常看到考古新发现的这些最原始的器材，上面还有各种各样纹路，以为这是装饰物，实际上里边都蕴含着诸多信念，例如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、小青蛙纹，这些动物原是宗族的图腾图片，将它画上来是十分非常虔诚，时长演化，最终成为或波浪纹或曲折花纹装饰设计。通过这些绘画，跟随李泽厚思路，是真可以感知的远古时代人们对信仰的非常虔诚，有一种信念的力量无形之中从绘画上表示出去，或许，时代变化特别是战争跌起，造成信念愈来愈薄弱，一直到最后变成洪荒之传说故事。我不相信这些奇妙的东西，但为了远古传说人们精神支柱而感叹，也感叹时间魔法足够泯灭好多东西。
这些变化过程不仅仅远古传说花纹显现出来，还包含雕塑作品、字画和文字风格。以后再去汇总他们的改变几个环节，我觉得先说一下感觉到的。常从电视里看到这些壮丽的器皿，工艺精湛而美丽，表现在雕塑作品上都是细致秀丽，表现在字画上用心刻画，表现在文本上有铺叙怡人，能看出来这其中的认真，可以让不懂欣赏美丽的也道一声赞。可是，相较而言，我比较喜欢反映真心实意反映爱情的物品。
例如纹案，有一段时期是容貌可厉的，可是确实能够发现它高尚美，随后的纹案愈来愈清秀讨人喜欢，但再也见不到图腾图片含有历史厚重感的震撼力。例如雕塑作品，唐三彩和明清瓷器都那么精致，可是汉朝那类姿势浮夸、人体结构不平衡都不写实雕塑作品却有一种空气质朴的觉得，从技术上不如后人，可是气魄雄浑，显而易见有一种美的感觉了。直到文本，中国古典诗词都那么传统，仍喜爱诗仙李白那类自由写作的感觉了。尽管唐后的诗圣杜甫、柳宗元、颜真卿书法各自给诗、文与字定好了规范，促使美好的事物有节奏标准可学可摹，让更多的人多方面接触到了美，他的奉献卓着。可是我还是觉得，那类不可复制的美更加难能可贵，不拘束在仄声中，不会受到格律限定，不特别注意主题风格是否满足政治导向，只兴之所至，就可吟出一首千古绝响，叫千年后得人都能感受到当时的心情，这样的人，这类诗，多么好。
得再度赞美一下李泽厚了，他确实对艺术美学挺有科学研究，根据美妙的中国的汉字，将美传送出去，我学习到的是不怎么一部分，一定要细细品味才可以品味美的享受。什么都摆脱不掉现实生活的牵绊，历史洪流彰显了美妙的文化变迁，美的历程在变化，审美规范在变化，这都不是毫无规律性的。时期动荡不安时亲身经历曲折甚多，感受国仇家恨的好机会也很多，有素材内容有感悟，很有可能直抒胸臆方面比较低沉更空气，千秋万岁时，并没有战争和动荡，更着力于小细节，感悟自然青山绿水，很有可能感情里非常细腻忧伤。直至政冶过度挤压，一干文化人没法保证寓情于景，那样只有委婉含蓄的把自己的想法表述在曲谱中，表述在戏剧里面了，乃至彻底无论真实世界，全部内容在虚拟小说集中实现，依然能够帮助发觉当前情况。
务必说起，要感受我国的美的历程，要注重国学经典，有文言文基本功，很多具体内容都来源于参考文献纪录，诗词曲文都可以释放出其风采，但也需要可以理解其义才可以觉察到美，例如一些句子便把另一些更空气，主题风格更宏伟，如果不会国学经典，说不定就品出不来。在美的历程上，不一看见美，也需要见到中国传统文化古代历史的变化、传承与改革，踏过美的历程，都是度过了中华民族历史。
美的历程阅读感想 篇3
《美的历程》是一部广义上中国美学史规划纲要。创作者李泽厚这本书中表达了对中国美学持续发展的观点。虽说是对中国美学史的简要概括，但内容则是给予给我们带来了大量可以真正了解、读懂中国美学史的延伸专业知识。此书按我国人类的历史先后顺序，从史前到明朝清代各自进行描述，给予对于时间线更清楚的鉴别。不同时代都有各自独具一格标志性的美，那就是当时的老百姓智慧，是我们可以效仿却不能超过之美。中国美学，自发生至今，它转变都少不了大众的社区实践活动与内心世界。
《美的历程》把中国美学史分为十个一部分，分别为笔走龙蛇、黄铜饕鬄、秦代求真精神、楚汉浪漫派、魏晋风度、佛祖世容、盛世大唐之声、韵外之致、宋元山水意境及其明朝清代文本思想。十个简短句子，但可以归纳出那一时期美丽的较大特性。纵览艺术美学之过程，我国的美学发展趋势莫不展现了时代的发展，观念更新，美学艺术之中主要表现着浓郁的社会主义民主。比如笔走龙蛇时代的发展山顶洞人在遗体旁撒红粉，这一行为不会再应该是独特耀眼的红色的动物的生理需要，逐渐开始有之社会认知的民间巫术礼仪知识的符号意义在。（《美的历程》原话）我国自古以来就盛传许多关于神明故事，但从民间巫术礼仪知识的形成发展趋势到最后艺术美学中常表现得关于神明时代的产物，更加是让我们感受到了我国在神灵这一方面的人类的历史高深莫测。
针对中国美学人类的历史叙述，创作者延伸到了器皿、黄铜、文学类和书法艺术等行业，在和我国人类的历史融合下探讨了中国美学的高速发展。人们对美的欣赏转变，免不了实践活动日常生活的影响因素并对审美观念的变化。笔走龙蛇时代的发展远古传说图腾图片、标记和标示，或许是那时候氏族部落的一个一同意识形态领域或意识体系意味着标示，这些图腾图片标记有可能是当时他们对龙蛇及其民间巫术礼仪知识想象、作法。再从黄铜饕鬄，黄铜自身以及其的身上所创作的图案设计，庄严肃穆，含有可怕而且不能侵害的感觉了，艺术美学到这一社会的发展，呈现着执政者对自身权利的高度重视还有自己身居高位的位置。秦代我国并未统一，兵慌马乱、不安宁的国内大地之上，世界人民对国家统一、生活安定的美好憧憬还在促进着这一时期美丽的发展趋势。秦代求真精神，大家对生活的热爱期盼，社会条件和社会现状使家喻户晓出现了，宗教信仰也获得了发展趋势散播。由此可见，这时候的中国美学会含有儒家思想及宗教的特性。屈原是诗经楚辞的代表性作家，那时候社会发展慢慢脱离了民间巫术宗教信仰的桎梏，礼仪知识旧例也得到了提升，因此观念也要到了一定的释放，也更憧憬自身结构的浪漫派全球。如同《离骚》中司马迁上述——忽返顾以游目兮，将往观乎四荒。中国自先秦到明朝清代的发展史，经济发展持续有所提高，尤其是在唐代出现唐朝时期的繁华景象，各方面的交流互动慢慢紧密，文化和宗教信仰也获得了撞击、散播，娱乐产业、文学创作等都飞速发展至民俗。佛家在我国获得了很大的散播，从以前到现在，我国的美学史上都离不开佛家的美学要素，敦煌莫高窟算是一个中国美学相关佛家这一特点的代表性工程建筑。百姓生活的日益幸福，也是给大家大量对人生、全球及其银河系的思维的机遇。如同宋元时期发生的“非无舟人，止乎路人”梦想与审美观。宋元时期的古诗词更重要的是对自然赞扬与憧憬，表达了幸福生活影响了大家美的追求。
伴随着社会的进步，美的追求以下至民俗，人们对美丽的表述更为细致好看，美的形式也形式多样，文学类、工程建筑、器皿等，全是美丽的反映。从古到今，中国美学都在大家的社会发展在实践中飞速发展，而且结合彰显着大众的见闻、所感所悟。中国美学史，从古到今之美。
美的历程阅读感想 篇4
曾以为，自身懂了美丽的最高境界;曾以为，美只是一种单纯的客观现实;曾以为，艺术是清冷而可望不可及的;曾以为，美便仅仅那秋日梧桐树静静地散落的影子。雾里探花，雾里看花，必须孤独去欣赏……
喧嚣的大都市，斑驳的光影，浅歌的灯光，如昼的夜晚，热闹的群体。眼前的一切，要我茫然，疑惑，分歧。美在哪里?是柳永的杨柳岸，或是超白的杯中酒?是如水的月光，或是辗转反侧，家乡依然的幽然?因此，走入《美的历程》，走入美丽的记忆力，体会美给与心灵深处的寸寸温馨，实现了内心一次分歧挣脱而丰富洗礼……
俯瞰着美伴随时长流动千年的印痕，慢慢发现，艺术是灵性的，她开启了不同时代的内核，她予以大家理性主动和思考。慢慢发现，她有着浓厚的性命薄厚与长短，她播撒有智慧的让人的本性在天地之间闪亮。慢慢发现，艺术是庄周梦蝶那一瞬间的笑容，是孟子忧天底下那沉重的脚步，就是那高山流水的绝响，是墩煌的，是先秦的风范，是盛世大唐的清莲，是梦段黛玉后沧桑与孤独。真正的美丽就是让灵魂晃动的。她带来灵的不单单是那简单的快乐和幸福，和那心灵深处弥漫着飘逸的一缕清香。
骤然察觉自己对美的认识的浅陋，只看见美丽的表层，却忽视了美的本质，忽视了美带来灵的如性命投身一样的。美一直在我们的身边，她是来自于日常生活，却高于生活。温暖又悠闲之美，必须知心一样的倾听和理解，必须生命中的室内空间去容下，要用全部时代的发展性命薄厚来衡量，必须用真诚透明色生命去。日常生活给与美以性命，美给与日常生活以。
《美的历程》总算让我明白了，真正的美丽也是需要人与自然沟通与彼此调解，是必须从生活的点点滴滴中来细心品位的，真正的美丽是在明如镜的心里才可以看到，与此同时看到自己内心。从《美的历程》中，我懂得了日常生活，看懂了美那磅礴无限的生命力恰好是是来自于日常生活，但这种活力需要大家用生命的本质激情去，唯有如此，美才可以在面前，真真正正颇具一种动态性视觉美感和生命的幅度，而非静止不动、沉默无言孤寂。
浮躁的世界，看见大家对美的理解的海洋中一点点与沦落，那欢乐之后的沧桑，破灭，，荒谬，在黑夜里，在月光下一点点发醇，粉碎。美在这个时代或许是杂乱的，是迷茫的，焦虑至始至终，面对那斜阳下逐渐燃烧的喧闹……
千百万年智慧和生命中的积累在你眼前的城市中漂泊，没有归宿与认可的借助。但是美丽的性命总是会有标准地考虑与重归，不管苍桑却仍然源远流长，连绵不仅，她沉寂于每一个人最开始清亮的回忆，一梦五彩缤纷，梦醒了依然烂漫，，绚丽，美丽的昂然于天地间。“日常生活一辈子都不会抛下这般深刻，从古到今。”《美的历程》细语着。
从先秦千家对去的追溯到魏晋名士针对人生的价值、文中的的追寻到宋代有没有之境深刻讨论，先祖对内在真实自我的美的欣赏做为外在美物质欲望的另一面，承重了很多很多厚重而了不起的思考和记忆力。从当然人们自身，首先从未知力量到对观念的发掘，神秘图腾图片，古朴的汉塑，柔美的书法艺术，凄婉的黛玉，虚实相间的山水人情世故，全是历史时间一直在寻找美丽的最开始的载体。《美的历程》推动我在感性思索，从亲身经历式阅读感受中来触碰生命之美温度，寻觅美丽的踪迹，得到美丽的与启发。
恍惚间触及了这些四大文明古国心灵深处的历史时间，仿历了上千年至今悬在心灵深处的。在美丽的下，性命越来越亮堂而豁达大度，宁静而深遂。
作为人理性认识中主动触发的一种观念直觉，作为一个时代的发展火苗的凝结，美她于每一个人内心深处的最深处。当外在美使性命与契合的那瞬间，大家应该做的，是倾听生命之美丽，就是让自己的内心和美唇齿相依，甚至成为心灵美的主动媒介。
一如充符生命有七重人生境界：外天底下，外在因素，外生性，朝彻，见独，无古往今来，不生不死。他甘愿把一切的生命元素抛下，乃至把的性命于第三重境界就与观念相脱离，最终还剩下什么?是一种静态的美丽的生命的起源，是一种面对世界伟大思考与假定。性命变成了美，把全球凝结在观念的一秒，仅有诗在流动性。充符把这般抽象的内在美丽的以生命中的方式集中体现，生命意义的提高与观念的超过是美丽的终极意义和价值。那样率性与超逸，这种是怎么样的一种美的境界?她如扶风县而成的笛子曲，抵进我们自己的内心深处。
一刹那的，在上千年风雨间……我烦躁的心情总算平静下来，窗户外面阳台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的韵律如生命中的呼吸与吐纳于这云集的房屋间，清澈，绚丽，恬静，惊讶，原先美能够在所有的一个角落任何一个时间流里潜滋暗长，仅因爱漂亮心，性命的力，最温暖的情。
美的历程阅读感想 篇5
你听说过隋唐出土的图片吧?这些抽象化纹路的陶器们。你一定也看过明朝清代山水国画和家具吧?你一定也看过唐三彩、宋朝或清朝的陶器珐琅器什么的吧?美丽与否?你是不是跟我一样感觉他们之美截然不同无关?但是意想不到他们的美实际上密切相关一脉相承。
举世闻名的思想家李泽厚说，中华民族审美观从珍贵文物、文学艺术作品中实现，以时间是在轴而言，远古传说是神密之美，青铜是狞厉之美，秦代为客观之美，楚汉是浪漫美，魏晋风度美;雕塑作品从汉朝到唐代有虚无缥缈、明辨、凡俗三种诗意，诗词曲从唐代到元空气雄浑、细致精美、烂漫三种诗意，山水国画在宋元的是“无执”“精美与韵致共存”和“有你”三种诗意，明朝清代文艺范儿更具烂漫凡俗、悲伤、批判现实主义三个阶段——中华民族美的历程原来这样如气血流动!
李泽厚对于不同美的享受叙述挺有差别，比如他说道铜器的艺术是狞厉的，想一想这些张牙舞爪的青铜面具正是如此;秦代的艺术是理智的，对啊，从神鬼传说讲到了家喻户晓的儒道法，真的是从无知到客观;汉朝的艺术是浪漫，这些绝美的瓷器、浮夸的陶佣，想象与现实并行的砖画也正是如此。
而一样对于一种美，它的表述又非常便于了解，这与其它点评家大不一样。比如点评初唐顶峰诗词作品《春江花月夜》，闻一多说：“更夐绝的宇宙意识!一个更低沉更寥阔更寂静的人生境界!在奇妙的永恒不变眼前，创作者仅有震惊，并没有期待，没有悲伤。”“他所得到的似乎是一个更神秘更渊默的笑容，她更迷茫了，但是也能满足”“这儿一番神密又很亲切地，如梦境的晤谈，有些是浓烈的宇宙意识”。当然除了“更寥阔更平静”六字外，我不是很可以理解他的观点。但李泽厚说，“这诗是有痛苦的。但它是一种少年时期的向往和忧伤……虽然忧伤，仍感欢快，尽管哀叹，一直轻柔。……这是迈向成熟的少年时代对于人生、银河系的初提升的自我认同：对于广大全球、自然风光与自身存有的切身感受和珍惜，对于自身存有的制约性的无能为力的悲伤、怆然和恋恋不舍……是一种青少年式人生道理和夹在忧伤、怆然的激励快乐”。是否更晓畅搞清楚!
这部分内容都收集在李泽厚的一本书中，称为《美的历程》。这本书从头至尾全是逻辑性，全是基础理论，但因为语言表达简单举例说明立即而很朴素。与此同时创作者有着自己的喜恶，读彻底卷你可以独特体会。
每一个历史阶段，李泽厚也将其美与其说特殊时代背景融合，交待美丽的演化的原因，演化的方位，经济发展、外交关系、政冶都和美丽的产生密切相关。李泽厚高瞻远瞩又很张弛有度，真不愧是高手。这书单单三联书店2009年7月初次包装印刷后经过20次翻印，并不是没理由哒!
美的历程阅读感想 篇6
读了《美的历程》算得上是个除外，这书少见的厚，本书377页，感觉就是我看过的唯一比这书粗厚便是半边《续资治通鉴》。购书我真是没这个注重，不区分厚度，只要喜爱，从柜子上好坏不分，检慈眉善目就抽离出来，缴费的时候才把东西摆放在桌面上，价钱品质做一番综合性考量天人交战，以后拿上三、五本翩然远引。
三两句，那一天在三联，我忘掉把《美的历程》从加入购物车里边抽出去，就这样把它买回家了。（不知道这无意识地个人行为是不是也掩埋些什么潜在性动因？）我没有理由不心疼，88元钱！！！但是这书贵也有其缘故，本书百度收录214幅精美插图相片，其中不少是五颜六色的。看在这里钱分上，再厚的书籍，也需要咬紧牙往下看。这般，我在厕所里正式开始《美的历程》。以后我发现了了一个道理，看插画图片多的是书已有益处，是看得快，成就感明显。一次上厕所，我非常看了50页。却也有慢时，例如从上“魏晋风度”那一章的洗手间时，我一次就消耗了接近30min。主要原因是我看见了特别好一幅照片：河南省洛阳市出土一尊北魏时期泥塑制作。在叙述这泥塑制作以前，我想先问一下大家一个问题（这个问题我出洗手间立刻就会问我女朋友，她回应让我很高兴，其智商水平恰好合乎这个要求），大家心目中古人是个什么模样？为了能让大家有足够思维的时长，我这边先分出段。
回答自己说出来：峨冠博带，宽袍广袖，针对古代武侠小说看得多了的朋友们，古代人有时腰上还配着一把宝剑，总而言之，有点儿不食烟火的香味。儿时读郭沫若的《屈原》，里边画得屈大夫就是这样子，之后看过全部古代人造型设计都是一个模子（很有可能近期中央电视拍出来《笑傲江湖》里边的余沧海算是个大除外）。但你来看看这雕像（书里163页），在界面的右下方，一个小小人缩成一团，抱手坐到一块圆形石头上，只看到了耸起的肩膀和一头滥发。这是一个有血有肉的人，她在为何而痛苦忧伤？靠，简直就是一个小哈姆莱特，认为它象哈姆莱特，还有一个原因，是他的头发也喊着卷，粘在头发上。就是这样的泥塑制作，让我们在马桶上憋了三十分钟，并不是没有获得，出来之后带着这样一句话，让我的女朋友五体投地：不太了解中国历史你能瞧不起我国，了解到了中国历史你就会觉得这个不是我国。如今，这书我已看完，针对作者的学养除开钦佩我没什么可说的，并且，仅凭这么多好看的图片，我花这一价格就基本非常值得。仅有一样，再好的书也是有打折情况下，这么说吧，我一本插图版精装修《西方的智慧》便是五折买来的。就一句话，万一哪天大家谁看到这书折扣解决了，可千万不要别告诉我。
美的历程阅读感想 篇7
宋是中国古代史上文化艺术最发达的阶段，从皇上到官员到大地主士绅，组成一个比唐朝远为巨大更有文化艺术家庭教养阶层或阶级，士人也日渐替代调阀日益成为社会的执政者阶层，她们局限于商业利益，把封建社会乡村理想、渔歌化，而且期待这样的心情能够长期维持，山水国画变成了这种由地区赶到京都、由农村赶到城市士人们精神层面的追忆与追求，而禅学从中晚唐到宋朝的日益时兴，也成为山水国画注重人与大自然和为一体的哲学思想历史渊源。
山水风景画在六朝时期的民族宗教美术绘画中只是一种环境，到晚唐时期才由附属真真正正单独，这得益于宗教意识的日益衰淡，人世间景色从神的包裹在下渐渐地释放了出去，最先解放出来是指角色、牛、马，因当中唐之后便出现了许多以仕女图牛和马为主题作品，而山水花鸟则需到宋朝才完善，宋元中国山水画造就超过其他很多造型艺术部类，变成与几千年前的青铜礼器相映成趣的世界艺术史里的光辉 章节，山水国画是士人的艺术价值，但是宋朝、宋代、块的山水国画已有主要特点：
1)宋朝早期：重视互动式的总体界面，注重“有望行得通比不上可居可游”，仿佛在想象中的错觉中面对一大片气势雄浑邈远真青山绿水，展现出出现异常繁繁杂多的是总体外貌，却也凸显出不同地区的特点面貌。总体而多意，丰腴且不细腻，赢在浑厚、广阔、高尚。
2)宋代：诗情画意追寻(诗情画意画)细节真正(院体画)同时并举。勾勒是指“剩水残山”，把大众的审美评价导向性更加确立活动的主题，在有限画面里绘制无穷的诗情画意，自然风光的区域区别消退，景色具有了更大的客观性，艺术家主观性情感与意识有了更多显露。赢在秀美、工致、唯美。
3)元：形近与写实性被放到主次影响力，主要感性的意兴思绪。注重文学类趣味性和笔砚，把线的艺术传统式推上了最大环节，像书法写作一样去绘画，是一种“有我之境”，院体画以后掀起了文人画。
美的历程阅读感想 篇8
本学年，我拜读了李泽厚先生著作《美的历程》，书里他将我们中国人自古以来对美好生活的觉得呈现出来，从整体俯瞰的层面对造型艺术、文学类进行了抽象性叙述和艺术美学掌握。领着阅读者对古典风格文艺范儿进行了一次栩栩如生而深刻成果展。
《美的历程》本书共十个章节目录，内容从史前的“笔走龙蛇”，动物形象抽象化为抽象几何纹的积累历程，到铜器饕餮纹狞厉之美，到秦代的儒道互补、建筑美学，到诗经楚辞诸子散文的浪漫派，汉朝的气魄与古朴美，再从“人的觉醒”、“文中的主动”的南北朝时期，也有六朝、唐、宋的佛祖世容雕刻艺术，到宋元青山绿水及诗词曲意境之美，直到明朝清代市民文化、凡俗小说集和中国戏曲的崛起。书里李泽厚老先生带着我们感受了中国书画“线的艺术”美，用心去感受唐诗宋词的丰神风韵青少年才华和唐诗宋词的舒筋活络思理、考虑低沉，倾听诗仙李白那洒脱而壮丽的烂漫文学类交响诗，深度解读杜诗颜字韩语里的“陈旧”与“兴华”，感受宋朝艺术理念里的静谧、委婉、平平淡淡与大自然的美……与此同时，使读者意识到中国美学的核心点大量并不是目标、实体线，反而是作用、关联与律动。注重更深层次的是对立间的渗入与融洽，并非对立的抵触与矛盾。
书里特别提到的“有意味的形式”令我印象深刻。“有意味的形式”是小熊所提出的，在他看来空间艺术的核心取决于她们都是“有意味的形式”，坚持不懈从“诗在客观性”来描述美。在远古传说陶瓷器纹样中由写实性到抽象化变成抽象化几何纹样，恰好是一个由具体内容到方式的积累，是美做为“有意味的形式”最原始的产生全过程。针对线条艺术，一般的图案花纹的艺术美往往是静止不动、模式化的，而失去了生命感。“有意味的形式”正好相反，这是鲜活的、流动、颇具性命暗示着和表现力的美。而中国书法艺术乃是后面一种。李泽厚先生对中国书法艺术的诠释，要我更深的感受到书法艺术“线的艺术”视觉美感。它并不是线框整齐划一平衡对称艺术美，反而是远为多种多样流动性的权利美。挥洒自如，骨力七毒，有柔没多久，周围适当。它每一个字、每一篇、每一幅都能够有造就、有转型乃至有特点，并不是作机械反复和肌肉僵硬规范和标准。与此同时，也让我“有意味的形式”有了新的认识，它不是客观现实呆板、不动，反而是灵性的脉冲在这其中。如同宗白华《中国书法中美学思想》提及，“至其针垂韭笔致，横直转折点，分配紧密，亦如三等角之相互配合，室内空间亲疏之调合，竟然能给一段文字以全文之美观大方。”书法艺术这类“有意味的形式”也并不只是堆积，反而是书法家爱意构造所成，内心深处透着一股灵性。
书法作品到唐朝，注重“达其情致，形其丧乐”，“随其性欲望，便认为姿”，将书画做为抒发感情达性的艺术方式。做为神情造型艺术的特点，并把这一点提及与诗文并行处理、与大自然同美丽的相对高度。如草体与狂草，像李白诗一样没有束缚而皆中绳墨一样，流出去迅速，迅急骇人听闻，把喜悲情绪极其畅快淋漓地付诸在笔砚中间。而“诗在客观性”的“有意味的形式”还在书法中与主观性情绪融合，将“线的艺术”引向一个全新的环节。常言道“情况来讲，去会性感之义；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“艺术是感性和理性，内容和形式，真虚伪，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生书中经历过的一次“美的历程”，也让我中国古代文艺范儿以及各个时代特点有了一定的了解，在这其中感受名胜古迹斑斑点点之美。不但感受了中国书法的动感，也体验到了建筑物的极大室内空间体会数据漫游，也有宋代瓷器造型艺术中注重细清洁润、色彩纯粹、趣味性高古，也有美术绘画里的“气韵生动”，形如与酷似、写实性与诗情画意的分歧与融合统一，及其明朝清代文艺范儿思想中群众文艺范儿其背后的近现代资本主义萌芽。
如同李泽厚老先生常说：“俱往矣。但是，美的历程则是指向未来的。”
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