本篇教程你做完保证饿了，有食欲的甜点，加上完美的色调，谁看谁流口水 ，修图需要技巧，你PO朋友圈的美食照就指着这篇教程了，整篇教程不难，利用了降低高光、提高曝光等效果来提高照片质感，感兴趣的同学们一起来学习下吧。
先来看下对比效果：
具体看下如何做吧：
STEP 1 裁“减”
这里的裁减（裁剪）我用了“减”这个字眼。
《纽约摄影学院》里开篇写道：好照片画面要简洁，我的理解就是让画面尽量减少干扰因素。拍摄前期我们在构图时就应该注意这一点，而在后期的第一步，我们通过裁减来让拍摄主体更加吸引人。
打开这张蛋糕照片后，感觉画面下方略空，用裁减工具进行了裁切，为了保证画面比例不变，按住“shift键”进行拖动到适当位置。
STEP 2修暇
调整完曝光，就可以开启“大家来找茬”模式了，找出画面中背景或者搭配物上的瑕疵（图中红点区域）。用LR中的污点去除功能消掉。
STEP 3 曝光
直方图一定要先瞅一眼！
来看直方图，可以看到左侧及中部暗部信息丰富，右侧亮部欠缺，说白了就是整体偏灰，所以我想让它的对比更明显一些。
首先要做的是提升画面整体亮度，通过加曝光减高光的方式：拉高曝光滑块会让画面整体提亮，可以看见直方图整体右移，提高曝光 +0.8后，感觉整体亮度尚可，但是右上角背景板部分和上方的米色碗边有些过亮，俗称高光溢出。
降低高光 -100，通过降低高光，拉回曝光过度的地方。
挽救了高光后，在这个基础上我们再来提升对比度，
之前两次调整下来的结果是蛋糕的可可粉部分和阴影太亮，接下来提亮亮部加深阴影。
调整白色色阶+52，阴影 -30，黑色色阶 -5。
在滑动色阶滑块时，我们可以按住alt（option）键来观察是否会出现死黑或者死白。
STEP 4 调整色调 色相
接下来我们开始调整照片的色彩。
我的个人想法是，这张照片的背景板，容器，都是低饱和度的灰颜色，蛋糕主体是一种偏黄的深褐色，所以打算把背景调整的稍蓝一些，形成一个低饱和的“黄蓝对比色”。
第一步就是调整整体色温。色温滑块拉向蓝色端，画面就有了明显的色彩倾向，我们发现不光背景变蓝，连蛋糕的可可粉也变回了一个更舒服，更真实的颜色。
原来灰灰的背景有了色彩倾向的另一个好处是，我们可以调整HSL／颜色了，否则原来灰灰的颜色，你会发现我们怎么滑那些色相饱和度都收效甚微。
ok,再来看，背景是变蓝了，可是好像蓝的有些太纯了，我们在HSL／颜色里再搞一下。
图中颜色单调，所以我们基本只调整蓝色部分就可以，下图中这么多的操作其实就是两个目的：让蓝色变复杂（降饱和），让蓝色变暗（降明度）。
暗角，作为一个可有可无的调整，大家视各自的情况而定，通常暗调照片比亮调照片更适合加暗角，某些情况通过四角暗下来起到一个凸显中心的效果。
STEP 5 锐化
修图的一个原则就是保持所有步骤的可逆性锐化这个过程是对图像有一些破坏性的，所以我们把它放在最后一步
比较常用的锐化有 LR中的锐化，ps中的USM锐化／高反差保留，锐化滤镜。
他们的锐化效果排行我的感觉是：锐化滤镜 >高反差保留>usm锐化>LR锐化。
今天在这里我们只说一下LR中的锐化
“数量”：即为锐化强度，说白了就是准备让多少个像素通过增加对比度来起到锐化作用。越多效果越强，但是可能出现晕影和噪点。数值通常保持在50-100之间，数值太小效果不明显，数值太大会出现失真。
“半径”：在发生变化的像素中，不是所有的一起变，而是以几个像素的范围开始，使靠近它的像素再跟着逐渐变。也就是在“数量”栏所确定的像素中，作为边缘的像素是以几个像素为范围来开始变化，半径值越大，锐的范围越大，锐的越强，这也得看图大小设定。数值通常在1.5左右。
“细节” 调整在图像中锐化多少高频信息和锐化过程强调边缘的程度。较低的设置主要锐化边缘以消除模糊，较高的值有助于使图像中的纹理更显著。
“蒙版”用来控制锐化的区域，0时，图像中所有区域接受等量的锐化，100时，只会锐化边缘区域。
完成效果对比：
总结：这篇文章给大家分享了我平时修图的一个大概思路
裁减 -- 修瑕 -- 曝光 -- 色调 -- 锐化
这并不是绝对的标准，权当抛砖引玉，修图和拍照都是个需要大量积累的事情，希望大家能找到最适合自己的方法。
相关文章
